서울 날씨가 제법 쌀쌀해졌네요. 태양이 그리워지는 날씨에 지난 여름 가장 뜨거운 날씨에 만났던 미술관을 소개해봅니다. 남프랑스 여행은 지난 1년간 경험한 가장 혹독한 무더위 속에 다녀왔습니다. 힘들게 찾아간 엑상프로방스에서 만난 특별한 미술관 이야기를 소개해보겠습니다.

샤토 라 코스트는 출입문도 작품입니다. 노출 콘트리트로 만들어진 <게이트>를 설치한 안도 타다오는 샤토 라 코스트의 주인공이라도 해도 과언이 아닙니다. 작품으로 이 곳에만 무려 5개의 건축물과 작품을 완성했거든요. 아트센터와 예배당, 게이트 외에도 설치작품 <환경을 숙고하는 네 개의 큐브>와 <종이접기 모양 벤치>도 그는 선보였습니다.

이 거대한 포도밭에는 건축 애호가들이 환호할 이름이 많습니다. 세계 최고의 건축가들이 죄다 이 포도밭에 족적을 남기고 있다고 해도 과언이 아닙니다. 안도 타다오는 말할 것도 없고, 프랭크 게리도 두 개의 건축물을 세웠습니다. 

런던에서는 매년 여름 건축가들의 축제가 열립니다. 서펜타인 미술관에서 매년 건축가 한 명에게 파빌리온 건축을 의뢰하고 임시로 실험적인 건축물이 건립되죠. 해가 바뀌면 '한 여름 밤의 꿈'처럼 사라지는 이 건축물의 설계자는 연이어 프리츠커상을 수상하고 있어 큰 관심을 받습니다. 

그런데 프랭크 게리가 2007년 건축한 철제와 유리를 사용해 만든 개방형 음악홀인 <파빌리온 드 뮤지크>는 런던에서 옮겨와 이곳에 영구 설치됐습니다. 게리가 토니 베를란트와 함께 작업한 <아테네와 뉴욕의 결혼>은 재미있는 제목처럼 '예술과 건축의 대화'를 기념하는 프로젝트입니다. 1966~1968년 토니 베를란트가 제작한 유명한 서양 고층 빌딩과 고대 그리스 신전을 결합한 작품을 게리의 유리집에서 전시합니다. 

구마 켄고가 2018년 만든 <코모레비(Komorebi)>는 '나무 사이로 빛의 광선이 어떻게 스며들는지'를 표현하는 일본어에서 따온 제목이 붙었습니다. 그는 프랑스 남부의 생빅투아르가 내려다보이는 언덕에 나무처럼 유기적인 파빌리온을 만들었죠. '브라질 호두'라고도 알려진 조밀한 남미 목재인 이페 239개를 스테인리스 스틸이 지지하는 복잡한 구조로 만들어졌는데요. 켄고는 "세잔이 생빅투아르를 그리는 방식으로 나무를 추상화하려고 시도했다"고 설명합니다. 

이밖에도 오스카 니마이어는 오디토리엄을, 리처드 로저스는 갤러리를 건축했죠. 이 풍부한 전시 공간에서는 여러 전시를 동시에 열리기도 합니다. 제가 방문했을 때는 장 피고지와 소피 칼의 재미있는 전시가 동시에 진행되고 있었습니다. 

애초에 제가 이 곳을 힘들게 찾은 이유는 하종현의 개인전 <Light Into Color>를 보기 위해서였습니다. 포도밭 한가운데 계곡처럼 땅을 파서 만든 랜드마크 렌조 피아노 파빌리온에서 10여점의 신작을 선보이고 있었죠. 한국에서 온 컬렉터들과 함께 도착했지만 오프닝에는 프랑스 관람객들도 많이 찾아 왔습니다.

와이너리의 꽤 구석진 장소에 이우환 작가가 숨어 있었습니다. 그가 좋아한다는 카베르네 소비뇽 포도가 심어진 와이너리의 끝에는 작은 예배당이 있었죠. 2017년 이우환이 세운 ‘공기의 집’은 작고 소박한 크기로 홀로 들어가 명상을 하면 딱 좋은 공간이었습니다. <조응> 두 점이 숨어 있는 이 곳은 동행한 가이드가 없이는 출입할 수 없는 곳입니다.

이우환과 멀지 않은 언덕 끝에는 밥 딜런의 작품까지 있습니다. 기차 선로 위에 철제 화물 기차 한 칸이 기다리고 있었죠. <레일 카(Rail Car)>는 딜런의 명실상부한 대표곡 <Like a Rolling Stone>을 연상시킵니다. 이 다재다능한 예술가는 1960년대부터 그림을 그렸고, 1994년에는 드로잉 모음집 <Drawn Blank>을 출간하기도 했습니다. 2022년 밥 딜런의 회화를 전시하는 개인전을 기념해 설치된 작품입니다.