안녕하세요. 슬기로운 미술여행입니다.

베니스에서 기차를 타고 2시간을 달려 도착한 피렌체는 정말 그림 속으로 들어온 것 같은  아름다운 도시였습니다. 무엇보다 음식, 와인이 맛있어서 여행이 즐거웠습니다. 힘들게 산타 마리아 델 피오레 성당을 걸어서 오르면서, 영화 <냉정과 열정 사이>의 두 연인은 다리가 꽤 아팠겠구나라는 생각도 들었구요. 

예약 없이 찾았던 우피치 미술관도 줄이 길지 않아 여유롭게 관람을 할 수 있었습니다. 오늘은 피렌체의 이 두 명소를 만나러 가보겠습니다.

르네상스의 도시에 왔습니다. 피렌체를 찾은 모든 이들은 대성당(Duomo)로 불리는 산타 마리아 델 피오레 성당을 찾습니다. 피렌체 여행의 시작과 끝이죠. 비가 오는 이른 오전부터 1시간을 줄 선 끝에 성당에 들어설 수 있었습니다. 장미색, 흰색, 녹색의 3색 대리석으로 만들어진 성당 외관은 이 붉은 벽돌 지붕의 도시에 핀 한 송이 꽃처럼 화려합니다. 

브루넬레스키와 라이벌이었던 로렌초 기베르티는 당시 피렌체인들이 세례를 받았던 세례당의 동쪽문에 <천국의 문>을 만들었는데요. 성서의 이야기를 10점의 부조로 새긴 이 황금으로 장식한 청동 조각 또한 손꼽히는 걸작입니다. 

현대의 피렌체인들에게는 브루넬레스키의 유산이 소중합니다. 도시의 상징이 된 대성당의 쿠폴라 덕분에 피렌체는 불멸의 이미지를 얻었습니다. 내부 기둥 없이 거대한 돔을 지탱할 방법을 찾지 못해 열린채로 있던 이 건물의 지붕을 만들기 위한 공모전이 1418년 열렸습니다. 

이 때 그 누구도 생각못한 공학적 구상을 선보인 브루넬레스키가 당선됩니다. 120m 높이의 지붕 하중을 견뎌낼 팔각형의 2중 돔을 고안합니다. 2중 돔의 틈새가 우리가 걸어올라가는 계단입니다. 당시 이 좁은 비계를 오가며 수백명의 인부들이 피, 땀, 눈물을 쏟은 끝에 1436년, 마지막 벽돌이 놓아졌습니다. 400만 장의 벽돌로 쌓은 지름 45m의 돔이 16년 23일 만에 완성된겁니다. 

세계 최대 규모의 르네상스 작품 컬렉션을 자랑하는 우피치 미술관은 1560년에서 1580년 사이에 메디치 가문에 의해 만들어졌습니다. 우피치(Uffizi)는 이탈리아어로 사무실을 뜻하는 '오피초'의 복수형을 뜻하는 단어죠. 당시 코시모 1세 데 메디치가 사법 및 행정기관으로 쓰기 위해 지은 이 공간은 아들인 프란체스코 1세 데 메디치가 메디치 가문의 컬렉션을 이 곳에 모아 미술관으로 탈바꿈시켰습니다. 

약 2500점의 작품을 소장한 이 미술관은 ㄷ자 형태의 긴 복도형 건물이 아르노 강 건너 피티 궁전과 800미터 길이의 바사리 회랑으로 연결되어 있습니다. 아름다운 건물 자체가 피렌체의 랜드 마크이기도 합니다. 복도를 따라 일직선으로 방과 방이 이어지는 구조는 유럽의 미술관의 미로 찾기에 지친 분들에게는 친절하게 느껴질겁니다. 

이 곳에서는 라파엘로의 그림 11점을 비롯해 티치아노의 <우르비노의 비너스>, 카라바조, 루벤스, 렘브란트의 걸작 등 셀 수 없이 많은 걸작을 만날 수 있습니다. 그럼에도 이 미술관의 대표작은 너무나도 유명한 레오나르도 다빈치의 <수태고지>, 보티첼리의 <프리마베라(봄)>과 <비너스의 탄생>, 미켈란젤로의 <톤도 도니>입니다. 

다빈치의 <수태고지>는 1472년 스무살에 그린 화가로서의 데뷔작입니다. 동물도감, 식물도감을 방불케하는 정교한 천사의 날개와 식물의 잎사귀에 감탄을 하셨나요. 이 초기작엔 이미 공기 원근법, 스푸마토 기법 등 그의 화법이 이미 발휘되고 있습니다. 놀라긴 아직 이릅니다. 독서대 위의 우아한 성모의 팔이 인체의 비례에 비해 길게 느껴지는데요. 비례가 어긋나보이는 이 어색함은 의도된 겁니다. 당시 그림이 걸려있었던 위치인 오른쪽 하단에서 올려다보면 멀쩡한 비례로 보입니다. 고객 맞춤형 작품을 그린 다빈치의 센스가 엿보이는 그림이죠.

르네상스 이후의 컬렉션도 압도적입니다. 카라바조의 <이삭의 희생>, <바쿠스>, <메두사>를 비롯해 아르테미시아 젠틸레스키와 알브레히트 뒤러의 <동방박사의 경배> 등도 인상적이었습니다. 기나긴 회화 컬렉션은 렘브란트의 초상 <랍비>를 마지막으로 인사를 건넵니다.복도에서는 바티칸 박물관에 있는 기원전 2세기 로마의 <라오콘 군상>을 16세기 조각가 바초 반디넬리가 다시 만든 복제품도 만날 수 있습니다. 두 라오콘은 팔꿈치의 모습이 다릅니다. 이 작품을 기억해둔다면 바티칸에서의 만남이 더 반가울겁니다. 

도시 곳곳에 스며있는 수백년의 역사와 이야기를 만나면서 이번 피렌체행은 특별한 수확이 있었습니다. 르네상스 회화에 큰 관심이 없었던 저의 선입견을 산산히 깨뜨려준 여행이었습니다. 미술은 정말 아는 만큼만 보이는 것 같습니다. 

2021년 내셔널갤러리 회고전이 열리는 등 최근 들어 이 작가가 재평가 받는 것은, 마침내 찾아온 여성 예술의 시대에 가장 선구적인 화가였기 때문일겁니다. 작품에서도, 인생에서도 말이죠. 17세에 강간을 당하고 끔찍한 법적 투쟁을 통해 자신의 명예를 되찾았던 작가는 재판 이후 피렌체로 이주했습니다. 피렌체에서도 이 그림은 처음에는 전시가 거부되기도 했습니다. 

<홀로페르네스를 참수하는 유디트>는 그야말로 지나가던 발 길을 붙잡는 작품입니다. 이 성경 속 이야기는 카라바조도 앞서 인상적인 작품으로 옮겨낸 적이 있습니다. 카라바조로 시작된 바로크 시대를 활짝 열었던 화가가 젠틸레스키입니다. 이 작품은 테네브리즘(Tenebrism, 명암의 대비를 통해 극적인 효과를 보여주는 기법)의 정점을 보여줍니다. 명암의 대비는 뚜렷하고 피는 침대를 적실 정도로 흘러넘칩니다.

이탈리아 기행의 종착지는 로마입니다. 여행 이야기의 끝이 머지 않았습니다.

곧 다시 만나요!