안녕하세요. 슬기로운 미술여행입니다.

6월 말 유럽의 폭염은 대단했습니다. 스위스 바젤은 36도까지 기온이 올라갔고, 북동쪽으로 취리히에서 3시간 이상을 달려 도착한 뮌헨도 30도가 넘는 폭염의 열기가 뜨거웠습니다. 베를린과 드레스덴 같은 구 동독 지역을 겨울에 여행한 이후, 옛 서독 수도의 여름을 만나니 도시의 인상도 날씨도 무척 다르게 느껴지더군요. 

뮌헨을 찾은 이유는 하나였습니다. 알테 피나코텍(Alte Pinakothek)를 만나는 것. 이 서독 최대의 미술관을 늘 만나고 싶었지만, 뮌헨을 방문할 일은 좀처럼 없었거든요. 1박2일의 짧은 여정이었기에, 아침 기차를 타고 서독에 도착하자마자 이 미술관으로 달려갔습니다. 

미술관이 문을 닫을 때까지 시간을 꽉 채우고는 신 시청사가 있는 마리엔플라츠로 가서 호기롭게 나이프를 꽂아주는 슈바인 학센과 독일 맥주를 마셨죠. 1주일의 스위스 여행으로 지쳐 있었지만, 독일 맥주를 마시는 것만으로도 여행의 보상을 받는 것 같았습니다. 

알테 피나코테크의 '얼굴'은 알브레히트 뒤러(1471~1528)입니다. 전시장에 들어서자마자 첫 번째 방에서 만나게 되는 잊을 수 없는 초상화 <모피 옷을 입은 자화상 (Self-Portrait with Fur-Trimmed Robe)>(1500)의 주인공이죠.

라임 나무 패널에 유화로 그려진 67.1 × 48.7cm에 불과한 작은 그림입니다. 뒤러의 작품은 스페인, 프랑스, 체코 등에서도 거듭 소개했지만 그 모든 만남은 바로 이 그림을 만나기 위한 예행 연습에 불과했습니다.

  

무엇보다 화가가 스스로 적어넣은 "나는 뉘른베르크 출신 알브레히트 뒤러, 나이 28세에 지워지지 않는 색채로 나 자신을 그렸다"는 자신만만한 라틴어 글귀를 통해 장인에 불과했던 예술가에게 창조자의 지위를 부여합니다. 뒤러는 놀라울 정도로 자존감이 높은 예술가였죠. '천재 예술가의 탄생'을 선언한 이 기념비적 그림의 등장 이후 자화상은 숱한 예술가들의 탐구의 대상이 됩니다.

강렬한 이 자화상 외에도 뒤러의 종교화와 다채로운 삼면화들을 함께 만날 수 있습니다. <파움가르트너> 재단화는 흥미로운 구도를 보여줍니다. 성탄 장면을 묘사한 중앙 패널과 성 조지, 성 제임스 두 성인을 각각 날개처럼 묘사한 측면 패널로 구성되어 있죠. 성모자와 성 요셉을 제외하면 그림을 의뢰한 후원자의 가족들조차 <걸리버 여행기>의 소인들처럼 보입니다. 

소실점으로 모이는 원근법을 따른 그림이지만, 인물들의 크기는 제각각이고, 주관적 선택을 통해 성인과 후원자들을 그려넣고 있는 걸 볼 수 있습니다. 자신만의 이야기를 화폭에 새겨넣는 뒤러는 정말 자아가 강한 예술가임을 거듭 확인할 수 있었습니다. 

보티첼리의 보기 드문 대작 <애가>(1490/95)도 나란히 걸려 있습니다. 보티첼리가 피에타를 묘사한 이 그림을 교회의 높은 제단을 위해 제작되었습니다. 성모 마리아가 슬픔에 압도되어 쓰러진 극적인 순간을 묘사하고 있죠. 강력한 채색과 표현력이 풍부한 구성은 보티첼리 후기 대표작으로 손색이 없어보입니다. 

성모와 아기 예수 사이에 있는 카네이션으로 인해 그림의 제목이 붙여졌는데요. 이 꽃은 사랑과 그리스도의 열정을 상징합니다. 초기작이기는 하지만 여전히 선을 부드럽게 처리하여 엷은 안개가 덮인 듯한 효과를 주는 스푸마토 기법이 보입니다. 인물의 구도도 당시 유행했던 피라미드 형태를 따르고 있죠. 창문이 늘어선 실내 장식에서는 피렌체 회화의 전통도 드러납니다. 후기 대작에서 나타나는 거장의 야심찬 실험이 이미 보이기 시작합니다. 

뮌헨에 가장 잘 어울리는 그림인 독일 인상파 화가 막스 리버만의 <뮌헨 비어 가든>도 만날 수 있습니다. 햇살이 부서지는 초여름 공원의 비어 가든에서 남녀노소 즐거운 한때를 보내고 있습니다. 뮌헨이 자랑하는 비어 가든을 직접 눈으로 방문하고나니, 이 그림이 포착한 유쾌한 분위기와 빛이 더욱 찬란하고 아름답게 보이더군요. 

스위스, 오스트리아와 가까운 지리적 위치 덕분인지 페르디낭 호들러의 알프스 풍경화, 구스타프 클림트와 에곤 쉴레도 볼 수 있습니다. 게다가 장 에티안 리오타르의 파스텔화, 어디에도 뒤지지 않는 수준의 프랑스 인상파 컬렉션도 만날 수 있었고요. 세계 미술관 중 5곳에서만 전시가 되고 있는 반 고흐의 <해바라기>도 한 점이 걸려 있었죠.

컬렉션의 다채로움에서는 영국과 프랑스를 제외하면 유럽에서 알테 피나코텍을 능가하는 미술관은 없는 것 같았습니다. 심지어 어디서나 구름 인파를 몰고 다니는 이 유명한 그림을 저는 정말 한적한 방에서 관람할 수 있었습니다. 이보다 더한 호사가 어디 있을까요.  

이 미술관의 마지막 보물을 소개해봅니다. 관람객의 많은 사랑을 받는 '농민의 화가' 피터 브뤼헐의 <게으름뱅이의 천국(The Land of Cockaigne)>(1567)입니다. 게으름과 폭식과 같은 인간의 악덕을 심판하는 메시지가 담긴 그림이죠.

배경 묘사를 보면 정말이지 천국이 따로 없습니다. 지붕은 팬케이크로 덮여 있고, 접시와 고기가 나무에 주렁주렁 열립니다. 구운 거위가 스스로 식탁에 오르고, 이 게으른 인물들은 그저 입을 벌리기만 해도 산해진미를 먹을 수 있습니다. 그런데도 그림 속 군인, 농민, 문인을 대표하는 세 인물은 무기력함에 굴복해 쓰러져 있죠.

더이상 싸우지도, 일하지도, 공부하지도 않는 이들을 통해 화가는 당시 민중의 꿈이던 낙원의 이미지를 전복시킵니다. 도덕과 질서가 무너진 '게으름뱅이의 천국'은 중세적 상상력의 마지막 흔적이기도 합니다. 이 그림 한가운데, 다리가 달린 달걀이 보입니다. 너무나 귀여운 씬스틸러입니다. 저는 이 작은 그림을 빨려 들어갈 것처럼 들여다보다 달걀 요괴를 발견했습니다. 

원래 프라하의 루돌프 2세 황제 컬렉션의 일부였던 피터 브뤼겔의 이 그림은 30년 전쟁 중 스웨덴 군대에 의해 약탈된 후 스코클로스터 성으로 옮겨졌다가 1917년 경매에 부쳐진 끝에 스위스 외과의사 오토 렌츠를 비롯한 후원자들이 구매해 미술관에 기부됩니다. 기부자 중에는 홀로코스트로 인한 희생자도 있었죠. 이들의 공헌으로 이 인기 만점의 그림은 미술관에서 시민들을 만날 수 있게 됐습니다. 

뮌헨 미술관 여행은 다음주에도 이어집니다.