루치안 프로이드와 같은 익숙한 작가부터 아츠시 카가와 같은 신예까지 조화를 잘 이루고 있었습니다. 젠더, 혼종성, 문화사, 탈식민주의, 디아스포라, 이주, 기후 및 생태 변화와 같은 주제를 다루면서, 기억과 스토리텔링이 중요한 역할을 하는 최근 미술사적 흐름도 조명합니다. 브라이언 오도허티의 갤러리 비판에서 영감을 받아 특별히 제작된 ‘화이트 큐브’ 갤러리 공간이 인상적이었습니다. 전후 미국 여성 작가들, 마르셀 뒤샹, 안드레아 가이어, 대프니 라이트와 앨리스 마허의 주요 설치 작품도 있었죠. 

정원 옆에는 문지기가 살았을 것 같은 작은 집도 별관으로 사용되고 있었습니다. 샘 길리엄(Sam Gilliam, 1933–2022)의 개인전 <Sewing Fields>가 열리고 있었는데요. 

길리엄은 회화의 언어를 확장시킨 미국 추상미술작가입니다. 1960년대 '드레이프 페인팅(draped paintings)'으로 가장 잘 알려진 그는, 액자의 틀(프레임)에서 벗어나 색채를 3차원 공간으로 끌어들였죠. 여기서 등장하는 재료가 천입니다. 

이번 전시는 길리엄의 후기 경력 중 중요한 시기였던 1993년, 메요 카운티의 발링글렌 예술 재단(Ballinglen Arts Foundation) 레지던시 시절에 초점을 맞춥니다. 평소의 스튜디오 환경을 이용할 수 없었던 그는 새로운 접근법을 고안해 냈습니다. 바로 워싱턴 D.C.에서 천을 염색한 뒤, 아일랜드에서 이를 자르고 꿰매어(sewing) 층층이 쌓인 구성으로 만드는 것이었죠.

이 작업은 전환점이 되었ㅗ, 그가 이후 30년 동안 천착한 작업의 기초가 되었습니다. 생의 마지막 해에 길리엄은 세 점의 그림에 각각 <아이리시(Irish)>, <메이요 카운티(County Mayo)>, <다운패트릭 헤드(Downpatrick Head)>라는 제목을 붙였는데, 이는 아일랜드가 그의 예술적 상상력에 지속적인 영향을 미쳤음을 알려줍니다.